Johnny Hallyday sa bio.1

Difficile, avec Johnny, de ne pas tomber dans le cliché. En France, il est une star. Sa longévité en étonne plus d'un, si l'on se réfère au caractère peu original de son répertoire. Oui mais voilà. Si, outre-Atlantique, il existe des centaines de rockers plus intéressants, Johnny est le seul vrai rocker frenchy. Le seul, surtout, à tenir la scène (et son public) avec la hargne et la passion qui sont le propre du rock. Alors, Johnny produit d'importation ? Bien sûr. Mais il en fallait un, et on ne pouvait trouver mieux

Enfant de la balle

Jean-Philippe, de son vrai prénom, naît le 15 juin 1943 de Huguette et Léon Smet à la Cité Malesherbes à Paris. Malheureusement, quelques mois plus tard, ses parents se séparent et l'enfant est recueilli par sa tante, Hélène Mar, sœur de Léon. Dès 1944, ils partent en tournée car les deux filles d'Hélène, Desta et Menen sont danseuses. Bringuebalé de salles de théâtre en hôtels modestes, le jeune Jean-Philippe est un enfant solitaire, sans copain à cause des voyages incessants. Il prend des cours par correspondance que lui paie sa tante. Enfant de la balle, il suit au début des années 50, des cours de danse et apprend la guitare. Son entourage lui trouve des petits rôles dans des films publicitaires. Dès l'âge de 9 ans, il monte sur scène pendant que sa cousine Desta et l'ami de celle-ci, Lee Halliday changent de costumes. A Copenhague, on le voit chanter "la Ballade de Davy Crockett".

En 57, c'est le retour à Paris, dans le quartier de la Trinité. Jean-Philippe se passionne pour le cinéma américain et rêve de devenir comédien. Sa famille l'encourage et lui fait suivre des cours d'art dramatique et de chant. En 57, il assiste à la projection du film "Lovin' you" avec Elvis Presley. C'est la révélation. Il sera chanteur de rock'n'roll.

La fin des années 50 est marquée par sa fréquentation assidue du Golf Drouot, célèbre salle parisienne de l'époque, où se réunissent tous les jeunes, amoureux du rock'n'roll. Jean-Philippe y chante des chansons de Presley pour ses copains. C'est le temps des premières auditions et des premiers engagements, qui parfois d'ailleurs, tournent court.

Le 30 décembre 59, il participe à l'émission télévisée "Paris-Cocktail", et se voit programmer au côté de Colette Renard. A la suite de ce passage, Jacques Wolfsohn, directeur artistique chez Vogue l'engage immédiatement. En mars 60, sort le premier disque de Johnny Hallyday (pseudonyme emprunté à l'ami de sa cousine, Lee Halliday). C'est un quatre titres avec notamment "T'aimer follement" reprise de Dalida. En juin, sort le second disque, "Souvenirs souvenirs", son premier tube. En septembre, il fait sa première grande salle en se produisant à l'Alhambra à Paris en première partie de l'humoriste Raymond Devos. Les copains du Golf Drouot sont venus le soutenir, l'ambiance est au rendez-vous! Surtout quand le jeune homme se roule par terre, ce qui ne s'était jusque là jamais vu en France.

Rock'n'Roll



Début 61, il sort un premier 33 tours intitulé "Hello ! Johnny". En février, il triomphe au Palais des Sports durant le premier Festival du rock, organisé par Vogue. Johnny Stark devient son imprésario. Hallyday est alors un véritable phénomène. Il quitte Vogue pour Philips durant l'été. Il vient d'avoir dix-huit ans et opte pour la nationalité française car il était jusque là belge par son père.

A la mi-septembre, il entreprend une mini-tournée pour rôder le spectacle qu'il donna du 20 septembre au 9 octobre à l'Olympia à Paris, en vedette. Il en profite pour lancer la dernière mode venue d'outre-Atlantique, le Twist. A l'automne, il sort d'ailleurs un 45 tours en français et en anglais, "Viens danser le twist". A la fin de l'année, paraît le premier 33 tours Philips "Salut les Copains". Sacré "Idole des jeunes", il donne un concert de charité sur le paquebot France en présence de Jackie Kennedy. En juillet et août, Hallyday entreprend une vaste tournée en France, marquée par de nombreuses émeutes et dégradations en tout genre de la part de ses fans. On parle souvent d'hystérie collective pour définir la tournure que prennent ses concerts. Cette année-là, sort justement le 45 tours "l'Idole des jeunes". Du 25 octobre au 12 novembre, il monte pour la seconde fois sur les planches de l'Olympia, avec en particulier la création du ballet qui conclut la chanson "la Bagarre".

En 63, il enregistre l'album "les Bras en croix" et le tube "Da dou ron ron". Il participe aussi au tournage du film "D'où viens-tu Johnny ?" de Noël Coward avec Sylvie Vartan qu'il avait déjà rencontré auparavant et qui deviendra bientôt sa compagne. Mais l'événement majeur de l'année reste le grand concert donné sur la place de la Nation à Paris, pour le premier anniversaire du mensuel "Salut les Copains". Cent cinquante mille jeunes gens envahissent les lieux pour voir leur idole. Le rassemblement confine à l'hystérie. La génération "Yéyé" est née.

En septembre, il part aux Etats-Unis avec Sylvie Vartan et en profite pour enregistrer "Pour moi la vie va commencer" à Nashville, Tennessee, capitale de la Country.

L'ami bidasse



Le 8 mai 64, Johnny Hallyday incorpore le quarante troisième Régiment d'Infanterie d'Offenbourg en Allemagne. Son image publique en sort grandie. Il deviendrait presque un jeune homme respectable, impression confirmée par son mariage avec Sylvie le 12 avril 65. Le 18 novembre, rendu à la vie civile, il se produit à nouveau à l'Olympia, où il ne rencontre pas le succès attendu. A la fin de cette année, sort un nouvel album intitulé "Johnny chante Hallyday".

Son ascension fulgurante dans cette première partie de la décennie fait de lui une véritable star. Pourtant la vague Yéyé passée, le chanteur se sent un peu abandonné par une partie du public, parti explorer d'autres musiques que proposent par exemple, Bob Dylan ou les Beatles. En France, il est même malmené par l'"agitateur" Antoine qui veut "mettre Johnny en cage à Medrano" dans ses "Elucubrations". Johnny lui répond en sortant un 45 tours "Cheveux longs idées courtes". Le 10 septembre, véritablement déprimé, il tente de mettre fin à ses jours. Un peu plus tard, il sort "Noir c'est noir", qui rend compte de l'été dépressif dans lequel il était. Pourtant un heureux événement aurait dû le réconforter : la naissance de son fils David le 14 août 1966 pour laquelle il revient en urgence d'une tournée en Italie pour repartir le soir même .

Le début de l'année 67 voit sa participation au rallye de Monte Carlo. En février, il enregistre la version française de "Hey Joe" de Jimi Hendrix, guitariste et chanteur américain que Johnny a contribué à faire connaître en France. Du 15 mars au 16 avril, il triomphe une nouvelle fois à l'Olympia en compagnie de Sylvie Vartan.

Le couple entreprend ensuite une tournée en Amérique du Sud. Une fois rentrés en France, un nouvel enregistrement est programmé : l'album "Johnny 67" sort en juillet avec la version française de "Love me tender" d'Elvis Presley, devenue "Amour d'été". Ce titre est coloré "soul music" conformément au nouveau tournant qu'a pris récemment Hallyday. En s'adjoignant le talent et la compétence d'arrangeurs anglais, il semble aborder une musique plus punchy où les cuivres viennent soutenir sa voix profonde et puissante.

En octobre, il tourne un nouveau film avec Eddie Constantine, "A tout casser" de John Berry, dont il chante le titre phare. On entend la guitare de Jimmy Page (qui appartiendra plus tard au célèbre groupe anglais, Led Zeppelin) ce qui augure sans doute un rock plus dur. Puis, il entreprend une tournée en France à la fin de l'année.

Psychédélique



Au début de l'année 68, il part en tournée sur le continent américain. Fin juin, Johnny sort un nouvel album "Jeune Homme". Cette fois, il adapte en français un nouveau titre de Presley "Loving you" transformé en "La vie à t'aimer". Le 20 octobre de la même année, commence une tournée en Afrique et notamment à Johannesburg en Afrique du Sud où il se casse un pied en tombant dans la fosse d'orchestre. Il poursuit tout de même sa tournée, la jambe dans le plâtre.

Du 26 avril au 4 mai 69, Hallyday s'installe au Palais des Sports à Paris pour seize concerts donnés à guichets fermés. Dans une ambiance psychédélique, il donne un spectacle grandiose avec à la guitare Micky Jones et à la batterie, Tommy Brown, tout deux issus des célèbres Blackbirds. Jean-Claude Vannier quant à lui, dirige un orchestre de dix-sept musiciens. Les délires de mise en scène et la prestation du chanteur sont autant d'éléments qui permettent de construire une légende.

Après ce triomphe, en mai 69, sort "Je suis né dans la rue", album très personnel où le parolier Long Chris permet à Hallyday de donner libre cours à la rage qui l'habite comme dans "Rivière ouvre ton lit". Mais un super 45 tours sorti en marge de l'album devient lui, un véritable tube, il s'agit de "Que je t'aime". Puis il entreprend une série de concerts au Canada, juste avant l'été. La fin de l'année sera essentiellement consacrée au cinéma.

La décennie suivante s'ouvre sur un événement privé assez grave : en effet, en février, il est victime avec sa femme, d'un grave accident de voiture. Sylvie subit une opération. Mais toujours prêt à repartir et fort d'une énergie sans limite, il remonte sur les planches dès le 21 mars pour un concert exceptionnel au Golf Drouot, donné pour les membres de son fan club. Un mois plus tard, sort le 45 tours "Jésus Christ (est un hippie)" signé du romancier et journaliste, Philippe Labro. Hallyday montre toujours autant d'empressement après dix ans de carrière et d'expérience, à profiter des vagues musicales successives, même si cela donne des morceaux trop marqués dans le temps.

L'année suivante, après une grande tournée, filmée par François Reichenbach pour les besoins du film "J'ai tout donné", Johnny Hallyday sort un nouvel opus "Flagrant délit" qui a été enregistré à Londres. Il y chante mieux que jamais, comme s'il avait atteint une certaine maturité dans son métier d'interprète. Cet album est surtout porté par le hit "Oh ma jolie Sarah", reconnaissable rapidement par son riff d'introduction. Au mieux de sa forme, il se produit au Palais des Sports du 26 octobre au 14 septembre dans un show baptisé "Pollution", avec Michel Polnareff au piano, qui l'a rejoint dans la cour des grands. Un double disque live sortira un peu plus tard.

Toujours en 71, le cinéma le rappelle pour jouer son propre rôle dans "L'aventure c'est l'aventure" de Claude Lelouch avec des partenaires aussi doués que Lino Ventura et Jacques Brel. Johnny interprète d'ailleurs la chanson du générique.

Circus



A l'aube de la trentaine, la machine Hallyday fonctionne à merveille. La tournée de l'été 1972 ressemble étrangement à celle d'un grand cirque, le "Johnny Circus". En effet, il parcourt les routes de France avec une caravane, une Rolls blanche, des manèges, un chapiteau et un podium. L'expérience s'avère être un véritable gouffre financier…

Cette vie tumultueuse n'est pas sans poser des problèmes dans les relations du couple. Après un an de séparation avec Sylvie, ils décident tous deux de reprendre la vie commune. "J'ai un problème" est le duo qui vient renforcer leur lien, produisant au passage le véritable tube de l'été 73.

Quelques semaines auparavant, il avait sorti un album intitulé "Insolitudes" avec l'incontournable tube "Toute la musique que j'aime" signé Michel Mallory. Le 15 juin, il donnait un concert à l'Olympia à Paris pour aider Bruno Coquatrix, le directeur à renflouer ses caisses.

L'année 74 est employée à tourner en Amérique du Sud et en France. Une randonnée moto en Amérique du Nord dans la Vallée de la Mort ponctue cette vie d'artiste, la moto étant un loisir que le chanteur pratiquera de plus en plus. Il en profite pour voir le spectacle du King Elvis à Las Vegas. De plus, en septembre sort l'album "Rock'n slow" suivi d'un 45 tours en octobre "Johnny Rider".

Fortement marqué par la prestation de Presley et désireux de renouer avec les racines du rock, il s'embarque avec Long Chris et Michel Mallory pour une session d'enregistrement à Memphis en janvier 75. Quelques standards de la musique américaine sont adaptés en français par les deux paroliers. Cela donne entre autres, "La fille de l'été dernier" d'après Eddie Cochran ou "Dégage" d'après Little Richard. "Rock à Memphis" sort en mai suivi en septembre d'un autre album "la Terre promise".

Opéra-Rock



Après des ennuis avec le fisc qui lui réclame cent millions de francs d'arriérés, Johnny se sent quelque peu amer et décide de quitter la France. Il s'installe à Los Angeles avec Sylvie et leur fils. Le rythme de sortie de ses disques ne s'en trouve pourtant pas altéré. En effet, dés juin 76, Hallyday publie l'album "Derrière l'amour" avec les deux tubes "Joue pas de rock'n'roll pour moi" et "Gabrielle". En septembre, sort un double album "Hamlet" opéra rock écrit par Gilles Thibaut et composé par Pierre Groscolas, qui se révèle être un énorme échec commercial. Au même moment, poussé par le virus de la scène, il fait sa rentrée au Palais des Sports à Paris pour un show intitulé "Johnny Story". Un disque live sera enregistré à cette occasion.

Ses activités courantes se situent entre tournées en France et à l'étranger, quelques vacances au soleil et quelques shows télévisés. En ce milieu d'année 77, l'album "Tant pis c'est la vie" sort avec le tube "J'ai oublié de vivre".

L'année suivante, il fête son 35ème anniversaire au Festival International de la chanson de Tokyo auquel il participe en tant que juré en compagnie de Catherine Deneuve. Le 13 août, un show est organisé aux arènes de Béziers avec Carlos et Sylvie Vartan dont c'est l'anniversaire. Quand vie d'artiste et vie privée sont étroitement liées !

L'année 79 est essentiellement remplie par des tournées incessantes. Il est aussi invité à chanter en direct pour la télévision sur le porte-avion Clémenceau. Johnny est au faîte de sa gloire et de sa notoriété, devenant quasiment un monument national que l'on peut sans problème associer à l'image rigoriste de l'armée et de la Marine.

Le public attend toujours ses apparitions en concert et Johnny Hallyday tente à chaque fois d'innover en matière de spectacle. C'est ainsi que du 18 octobre au 26 novembre, il s'installe au Pavillon de Paris, Porte de Pantin à Paris avec le show "l'Ange aux yeux de laser", où bardé de cuir et les yeux maquillés d'un bleu électrique, il crée le très fameux "Ma gueule". Durant ces quelques jours, il est accompagné au piano par le chanteur Gilbert Montagné.

Sa bio 2
Feuilleton




Le début de la décennie suivante est marqué par la sortie de l'album "A partir de maintenant" sur lequel Hallyday reprend "Je ne suis pas un héros" de Balavoine et la "Poupée qui fait non" de Polnareff. Comme presque tous les ans, il se produit sur différentes scènes en tournée d'été. Le 14 août, il est victime d'un malaise et s'écroule sur scène. Malgré son rétablissement, les rumeurs vont bon train. Et en janvier 81, alors en vacances en Californie, chez Richard Anthony, il apprend par les journaux qu'il est mort ! Sa vie est une source inépuisable de commentaires pour les journaux. Son divorce avec Sylvie annoncé le 5 novembre 80, est aussi très largement médiatisé : depuis presque quinze ans, la vie (à rebondissements) du couple est suivie comme un véritable roman-feuilleton par tous les français.

En 81, Johnny Hallyday sort deux albums "En pièces détachées" et "Pas facile", les deux titres s'appliqueraient-ils à sa vie privée ? En février et mars, il entreprend une tournée qui s'achève une nouvelle fois à Paris, à l'Hippodrome de Pantin. Un double album live sortira juste après. Le premier décembre, il épouse un mannequin du nom de Babeth Etienne à Los Angeles. La nouvelle union dure deux mois et deux jours…

L'année suivante est marquée par la séparation définitive d'avec son producteur et parolier fétiche, Michel Mallory, qui lui servait aussi de confident. Il sera remplacé par Pierre Billon. Le monde affectif de Hallyday oscille entre les copains et les femmes. C'est ainsi qu'il rencontre lors d'une émission de télévision la comédienne française, Nathalie Baye. Une liaison se noue rapidement entre eux.

En septembre, sort l'album "la Peur" sur lequel on trouve le titre "le Survivant", nom qu'il donne dès le 14 à son nouveau spectacle au Palais des Sports à Paris. Pour la première fois dans sa carrière, la cassette vidéo du show est mise en vente. En février, il entreprend une tournée française. Nathalie Baye lui donne une petite fille nommée Laura, à la fin de l'année 1983.

Les ennuis de santé ponctuent assez souvent la vie mouvementée du chanteur, qui donne pourtant l'image d'un être invincible, armé d'une énergie à toutes épreuves. Du 25 octobre 84 au 23 février 85, Johnny s'installe au Zénith à Paris pour une durée très longue : quatre mois. Le 8 janvier, il s'écroule sur scène, victime d'une syncope. Il est admis à l'hôpital et quelques jours plus tard, il remonte sur les planches de la scène parisienne.

En 84, il retourne sur les plateaux de tournage pour une expérience intéressante avec un des maîtres de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard. "Détective" réunit un acteur et un réalisateur dont les mondes respectifs sont aux antipodes l'un de l'autre. Nathalie Baye est sans doute à l'origine de se projet ambitieux (pas aussi réussi qu'on l'espérait). Elle l'amène en effet, à fréquenter des gens plus cultivés que ses amis du show-biz et le pousse vers une carrière plus "intellectuelle". C'est ainsi qu'elle lui présente Michel Berger, écartant par la même occasion Pierre Billon pour l'écriture d'un album. "Rock'n'roll attitudes" qui comprend "le Chanteur abandonné" et "Quelque chose de Tenessee" sort en mai 85. Ce disque concocté par un des auteurs les plus doués de sa génération, est plus tourné vers la variété de qualité que vers le rock, mais le public apprécie énormément.

Carmel



En 86, il se sépare de Nathalie Baye, mettant ainsi fin à une période particulière de sa vie. Mais surtout l'année est marquée musicalement par la sortie de "Gang", album clé-en-main écrit par Jean-Jacques Goldman pour l'idole Hallyday. Plusieurs hits sont là pour confirmer la légitimité de cette association : "Laura", "l'Envie", et "J'oublierai ton nom" en duo avec la chanteuse anglaise Carmel. Après ce disque, il décide de renouer avec la scène, qu'il n'aime pas laisser trop longtemps, et demande à Michel Berger de mettre en scène ce qui sera "Johnny se donne à Bercy". Il se produit dans cette grande salle parisienne, du 15 septembre au 4 octobre 87, et enchaîne tout de suite sur une tournée française, qui se prolonge jusqu'en 88

Un an plus tard, Hallyday fait appel à Etienne Roda-Gil, célèbre parolier de Julien Clerc pour écrire l'album intitulé "Cadillac". A cette occasion, son fils David lui compose deux titres dont "Mirador".

A la fin de l'année 89, Johnny Hallyday participe à la Tournée des Enfoirés, destinée à récolter des fonds pour les Restos du Cœur (association caritative initiée par le comique Coluche). Il se retrouve sur scène avec d'autres grandes pointures de la chanson française, Michel Sardou, Véronique Sanson, Goldman et son ami de toujours Eddy Mitchell. Leur grande notoriété participe pour beaucoup au succès de cette opération.

En 90, la star se marie avec la toute jeune Adeline, fille de son copain Long Chris, défrayant une nouvelle fois la chronique. L'événement musical de l'année est sans aucun doute son spectacle à Bercy à partir du 15 septembre. Cette série de concerts lui vaudra l'année suivante la Victoire de la Musique du Meilleur Spectacle de l'année en France et celle du Plus Grand nombre de Spectateurs.

Si Hallyday est la plus grande star française des trente dernières années, sa production discographique semble s'essouffler quelque peu à partir de ce moment : en 91, il fait appel à une équipe très diversifiée pour l'album "Ca ne change pas un homme". Des signatures aussi différentes que Art Mengo, les américains Jon Bon Jovi et Tony Joe White, Patrick Bruel ou Etienne Roda-Gil viennent apporter leur contribution. Ses anciens succès restent par contre des valeurs sûres et ses concerts sont toujours aussi pleins. La maison Polygram ressort en septembre 92, dix-sept albums de Johnny sous la forme de cinq coffrets. Quelques deux cent vingt titres y sont rassemblés. Ce mini-événement discographique précède de quelques mois le grand événement scénique : les 18, 19 et 20 juin 93, Johnny Hallyday fête ses cinquante ans au Parc des Princes à Paris, soit trois concerts géants intitulés "Retiens la nuit" avec une mise en scène exceptionnelle et quelques cinquante chansons retraçant sa carrière.

Gitane



Après une tournée française, Hallyday désireux de réaliser un vieux rêve sort un disque en anglais intitulé "Rough Town" (titre emprunté au canadien Bryan Adams) en 94. Il s'est même adjoint les services du producteur des Rolling Stones, Chris Kimsey. Une série de concerts dans des petits théâtres lui permet de montrer un nouvel aspect de son talent d'interprète, les paroles en anglais donnant à la voix du chanteur une autre dimension. Notons ici que le chanteur s'est parfois targué de travailler sa voix "à la Gitane" (marque française de cigarettes fortes) !

S'il avoue que la musique américaine l'enthousiasme plus que tout, celle de Bruce Springsteen par exemple, il doit reconnaître que son expérience de chansons en anglais ne donne pas grand chose en France. En 95, sort donc un nouvel album intitulé "Lorada" du nom de sa maison à Saint-Tropez. De couleur très blues-rock, le disque est réalisé par Jean-Jacques Goldman et les ex-membres du groupe Canada. Hallyday retrouve ici la musique qu'il aime, simple et efficace. Le 12 septembre est la date du concert inaugural du "Lorada tour" qui commence à Bercy. Rien de très révolutionnaire dans ce énième concert géant, si ce n'est la reprise d'Edith Piaf, "l'Hymne à l'amour".

Après une intervention chirurgicale assez douloureuse, "notre rocker national" comme l'appelle la presse avec beaucoup d'affection, reprend la route, égal à lui même. Mais un autre projet commence à le préoccuper sérieusement : le 24 novembre 96, il donne un concert unique à Las Vegas, Etats-Unis, devant quelques 4300 fans français venus par avions spécialement affrétés pour cet événement. Sur la scène de l'Aladin, Johnny tente de faire partager le rêve américain qui est le sien depuis si longtemps. Un disque sort en décembre, "Destination Vegas" qui n'est pas l'enregistrement du spectacle mais rassemble les nouvelles chansons présentées sur scène ce jour-là.

Monument



Véritable monument du rock français, Hallyday reçoit des mains du Président de la République, Jacques Chirac la médaille de Chevalier de la Légion d'honneur en janvier 97.

Après avoir fêté son anniversaire à Cuba en juin, Johnny se remet au travail quelques jours plus tard à New York. Avec Philippe Chatel, il enregistre une chanson qui fait partie de la nouvelle version du conte pour enfants, "Emilie Jolie". Puis du 20 août au 30 octobre, il entre en studio pour son nouvel album. Pendant deux mois, Hallyday travaille avec Pascal Obispo, principal compositeur de ce nouveau CD. Le premier extrait, "Ce que je sais", sort en fin d'année accompagné d'un clip tourné à New York et réalisé par le metteur en scène de "L'Exorciste", William Friedkin.

En mai 98, Johnny monte pour la cinquième fois les marches du Palais des festivals à Cannes, mais en simple cinéphile. Cependant, cette apparition cannoise annonce un retour du chanteur au cinéma dans un film de Stéphane Giusi, dans lequel il interprète un ancien …toréador.

Mais Johnny ne perd pas de vue ce qui fait sa force artistique, à savoir la scène. Il imagine le plus grand spectacle jamais donné en France. En effet, le chanteur se produit les 5 et 6 septembre 98 (une première date ayant été annulée pour cause de mauvais temps) au Stade de France à côté de Paris, devant 80.000 spectateurs chaque soir. Quelques invités de marque sont conviés pour ce show extraordinaire, de Lara Fabian pour une version impressionnante de "Requiem pour un fou" à Florent Pagny pour "Le Pénitencier", en passant par les incontournables Goldman ou Obispo. Ce concert est l'événement de la rentrée auquel personne ne peut échapper.

Hérédité



Le 13 octobre, sort "Sang pour sang", un album dont l'originalité tient à la collaboration entre Hallyday père et fils. En effet, David est le compositeur de la totalité des treize titres. Quant aux textes, ils sont signés de plumes aussi variées qu'inattendues dont les écrivains Françoise Sagan et Vincent Ravalec ou le chanteur Miossec. Mais on retrouve des noms comme Philippe Labro ou Michel Mallory, vieux compagnon de route du chanteur.

Deux mois plus tard, cet album atteint le million et demi de copies écoulées et reçoit ainsi un album de diamant. Lors de la cérémonie annuelle des Victoires de la Musique en février 2000, ce disque est sacré Meilleur album de l'année.

En juin, Mercury sa maison de disques, réédite pour célébrer ses quarante ans de carrière l'ensemble de ses albums studio avec les pochettes d'origine et un son remasterisé. Mais l'événement est sans aucun doute le concert gratuit que donne Johnny au pied de la Tour Eiffel à Paris le 10 juin 2000 où se rassemblent 400.000 personnes. Le 17 juin, c'est au Parc de Sceaux en région parisienne qu'il se produit pour fêter cette fois-ci ses 57 ans avec des invités : Michel Sardou, Paul Personne, Pascal Obispo, Jean Louis Aubert, Sonia Lacen, Patrick Bruel et l'humoriste Laurent Gerra. C'est le début d'une tournée d'été qui commence par un marathon de 40 dates à l'Olympia à Paris (à partir du 17 juin). Puis se poursuit à travers a France et la Belgique (huit dates) avant de se terminer par trois dates triomphales à Montréal fin août.

Parenthèse



Après ces dernières années consacrées à la chanson et à la scène, Johnny Hallyday désire désormais se tourner vers le cinéma où il a de nombreux projets. En 2000, on le voit dans "Love me" de Laetitia Masson où il interprète son propre rôle. Et en 2001, il tourne un petit rôle dans le film de son ami, Jean-François Stévenin, "Mischka".

Autre passion, la course automobile. En décembre 2001, le chanteur prend le départ de la course Paris-Dakar qu'il effectue de bout en bout.

En mars 2002, on apprend que Johnny a été choisi, à l'unanimité par l'ensemble des joueurs de l'équipe de France de football pour chanter leur chanson officielle pour la coupe du monde de 2002. Cette chanson a pour titre "Tous ensemble" et est écrite par Catherine Lara.

A la vie à la mort



C'est un double album que le chanteur sort le 4 novembre 2002, "A la vie à la mort", 23 nouveaux titres signés de noms variés tels le chanteur De Palmas, l'écrivain Marie Nimier, Marc Lavoine, Patrick Bruel, Maxime Le Forestier, Catherine Lara et bien sûr son fils David. Cet album donne le signal du grand retour à la musique de Johnny Hallyday après une pause 'cinéma' de deux ans. En quelques jours, les précommandes du disque s'envolent à plus de 900.000 exemplaires, les ventes effectives atteignant 305.000 copies en une semaine selon le Syndicat national de l'édition phonographique et l'IFOP.

De plus, la star se prépare à célébrer son soixantième anniversaire avec tous ses fans. Il met au point une tournée des stades qui démarre sur l'île de la Réunion en mai 2003 et dont le point d'orgue sont les trois dates au Parc des Princes à Paris du 10 au 15 juin. A cette occasion, Johnny est omniprésent dans les médias français. Même les journaux anglo-saxons s'interessent à ce phénomène très français (Times, New York Times, etc.). Hormis l'Hexagone, il se produit en Belgique, à Monaco, en Suisse et même à Baalbeck au Liban le 2 août.

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Incontournable vedette, bête de scène inégalable et homme aux multiples facettes, cet artiste réunit à lui seul quelques chiffres impressionnants : 80 millions de disques vendus, 900 chansons, 100 tournées, 18 albums de platine (500.000 exemplaires vendus) et 17 millions de spectateurs. Voilà de quoi faire réfléchir ses détracteurs !

Johnny Hallyday


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Johnny Hallyday (Paris 1943 - / -), de son vrai nom Jean-Philippe Smet, est un artiste français, d'origine belge, surtout célèbre comme chanteur interprète.

Son pseudonyme vient lui-même de celui de son cousin par alliance, Lee Halliday (Lee Keetcham), artiste de cabaret.

Bien qu'il ait connu son apogée lors de la période "yéyé" (les "sixties"), Johnny Hallyday étonne par sa longévité dans la variété française au regard d'un répertoire somme toute peu original par comparaison avec ses homologues d'outre-atlantique dont il s'est inspiré. Il a cependant su surfer sur les modes, personnaliser habilement les reprises américaines et se forger un style singulier de rocker français qui n'a pas son égal sur scène. On retient sa forte présence, les mises en scène grandioses et une voix dont la puissance et les intonations rauques aux terminaisons aigues font son image de marque. Cela lui vaut aujourd'hui une reconnaissance quasi unanime qui trouve son prolongement au cinéma où il tente depuis de nombreuses années, non sans en être récompensé, de dépasser un succès d'estime chez son seul public. En revanche, il échouera dans son unique tentative de créer un opéra rock et n'arrivera pas à se créer un répertoire en langue anglaise susceptible de lui ouvrir les portes d'une véritable carrière internationale.

En France et en Belgique Johnny, comme l'appellent ses fans (ou plus familièrement "Jojo"), est incontestablement une star consacrée - certains parlent même de monument - qui continue de placer régulièrement des titres au hit-parade après bientôt cinquante ans de carrière.

Tout au long de celle-ci, il alimentera et alimente encore périodiquement la presse people, par ses frasques passées de jeune vedette, sa vie sentimentale et certaines affaires judiciaires.




Biographie
Johnny Hallyday est né le 15 juin 1943 à Paris à la Cité Malesherbes. Son père, Léon Smet est belge, sa mère, Huguette Clerc, mannequin, est française. Ses parents se séparent en septembre 1944 et il est recueilli par la sœur de son père Hélène Mar, danseuse et familière du milieu artistique parisien. En 1949 il se retrouve à Londres. Enfant de la balle, il suit des cours de danse et de guitare. Dès 9 ans il occupe la scène entre deux changements de costume de sa cousine Desta (fille de Hélène) et son ami Lee. On lui trouve des petits rôles publicitaires et on le voit à Copenhague interprétant "la Ballade de David Crockett". De retour à Paris en 1957 dans le quartier de la Trinité, il continue ses cours de chant et aussi d'art dramatique. C'est à cette époque qu'il assiste à la projection du film "Livin you" avec Elvis Presley qui serait à l'origine de sa vocation de chanteur de rock'n'roll (Il assistera à l'un de ses spectacles plus tard en 1974 à Las Vegas).

Dès lors, il fréquente ce qui deviendra le lieu culte du rock français de l'époque, le Golf Drouot, où il fait des reprises de Brassens, du répertoire américain country et surtout d'Elvis Presley. C'est cependant sa première apparition télévisée, dans "Paris-Cocktail", fin 1959, qui le fait remarquer. Il est engagé par Vogue. Son premier 45 tours, sous le nom de Johnny Hallyday, sort en 1960 avec une reprise de Dalida "T'aimer follement", suivit presque immédiatement de "Souvenir souvenirs" qui le propulsera en haut de l'affiche.

C'est le début d'une carrière fulgurante, au rythme effréné, qui enchaîne les tubes, les plus grandes scènes parisiennes et les grandes tournées fracassantes en province, défrayant la chronique au passage. En particulier, ses premières tournées sont marquées par de nombreuses mini émeutes et de multiples dégradations par ses fans. On parle ainsi d'hystérie collective pour dépeindre l'ambiance de ses concerts. Johnny est sacré "idole des jeunes" (du nom d'un de ses plus grands succès), et devient le Roi du Rock (français) des années "yéyé", soutenu en cela par le développement rapide de la presse pour jeunes (les "teenagers"), notamment "Salut les copains". Le premier anniversaire de ce périodique est ainsi marqué par un concert à la Nation où cent cinquante mille jeunes débordent les forces de l'ordre pour apercevoir leur idole. Il rencontre Sylvie Vartan qui, à cette époque, est également la coqueluche des jeunes. Leur mariage en 1965 sera un événement national. Entre temps, Johnny aura effectué son service militaire à Offenbourg (Allemagne) en tant que sergent. Il lancera en France le twist et le madisson. En 1966, il rencontre Otis Redding et Jimi Hendrix, encore inconnus, qu'il contribuera à faire connaître en les engageant dans sa tournée. Plus tard, il lancera de la même manière le groupe Triangle dans sa tournée "Johnny Circus" en 1972.

La vague "yéyé" passée, Johnny surfera sur les tendances dont il s'accommode tant bien que mal (par exemple : la mode hippie, la soul music, le blues, le disco, la pop, la techno, etc.) enchaînant plus calmement les tubes, entre 70, 80 et 90, jusqu'à nos jours, malgré la fulgurance en France des succès planétaires, comme ceux de Bob Dylan, des Beatles ou autres Rolling Stones et Madona, et la confirmation ou l'émergence de nouvelles vedettes françaises, plus dans le filing de leur époque, Claude François, Serge Gainsbourg, Julien Clerc, Daniel Balavoine, Bernard Lavilliers, Renaud, Patrick Bruel, par exemple. Ainsi sait-il rebondir sur les provocations du chanteur Antoine qui veut le mettre en cage à Médrano (Les élucubrations) et produire une chanson à succès en réponse "Cheveux longs idées courtes. Ce qui n'évitera pas une tentative de suicide en septembre 1966 dont il tirera cependant parti avec un autre tube "Noir c'est noir". Johnny entamera ensuite sa période psychédélique, avant de revenir aux standards du rythm'n blues américain qui lui vont si bien.

Johnny semble réussir tout ce qu'il entreprend. A quelques exceptions près. Sa tournée "Johnny Circus", avec laquelle il parcourra la France en 1972 au volant d'une Rolls blanche, accompagné de manèges, d'un chapiteaux, d'un podium et de caravanes, sera un vrai gouffre financier. En 1976 il sort un double album "Hamlet", un opéra rock écrit par Gilles Thibaut et composé par Pierre Grocolas, qui se révèle être un énorme échec commercial. De même s'il réalisera son rêve d'enregistrer un disque en anglais "Rough Town", celui-ci n'aura pas le succès escompté.

Bien que la carrière internationale de Johnny soit assez limitée on note toutefois que certains de ses tubes ont été enregistrés dans d'autres langues et édités dans plusieurs pays : Russie, Japon, Espagne, etc. Johnny s'est par ailleurs produit en concert notamment en Afrique (1968), au Canada (1969 et 2000), en Amérique du sud (1974), en Belgique (2000 et 2003), Monaco, Suisse, Liban (2003) etc. A souligner le concert unique donné à Las Vegas sur la scène de l'Aladin, en novembre 1996, devant 4300 fans français venus spécialement pour l'événement, avec à la clef un relatif échec puisque les ventes de l'album "Destination Vegas" furent un des plus mauvais scores du chanteur (70 000 exemplaires) .

Au delà de sa vie d'artiste, Johnny s'est investi, d'une part dans la course automobile, souvent associé à René Metge (Rallye de Monte-Carlo en 1967 et Paris-Dakar en 2001 et un certain nombre de Rallye-raids, au Maroc, en Tunisie, etc.), d'autre part, dans sa passion de biker (Il fut le président d'un club parisien de Harley Davidson et fit une randonnée moto en Amérique du nord dans la vallée de la mort en 1974).

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Vie privée
Il épouse d'abord, le 12 avril 1965, la chanteuse française d'origines bulgare Sylvie Vartan, dont il a eu un fils, David Hallyday, lui-même chanteur. Ils divorcent le 4 novembre 1980.
Un an après, il se marie avec un mannequin nommée Babeth Etienne, le 1er décembre 1981 à Los Angeles. Le mariage ne dure que deux mois et deux jours.
En 1982, il devient le compagnon de l'actrice française Nathalie Baye, dont il a eu une fille, Laura Smet née fin 1983, elle-même comédienne. Le couple se sépare en 1986.
Il se marie avec Adeline Blondiau, la fille de son copain chanteur Long Chris, en 1990 pour divorcer en 1992.
En 1996 il se marie avec Laetitia Boudou. Ils adoptent en 2005 une enfant d'origine vietnamienne qu'ils prénomment Jade.
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Johnny et les grands de la variété
Est-ce le secret de sa réussite ? Johnny Hallyday saura toujours parfaitement s'entourer professionnellement :


Johnny en concert (Photo Jean-Claude Jaffré)En s'adjoignant à ses débuts le talent et la compétence d'arrangeurs anglais et en s'entourant sur scène de futures grandes pointures de la chanson (Jimmy Hendrix, Otis Redding...). En 1976, dans le film "A tout casser", dont il chante le titre phare, on entend aussi la guitare de Jimmy Page (le futur guitariste de Led Zeppelin). Lors de son passage au Palais des sports de Paris en 1969 il est entouré du guitariste Micky Jones et du batteur Tommy Brown, alors que Jean-Claude Vannier dirige un orchestre de 17 musiciens. En 1970, il produit un show baptisé "pollution" avec Michel Polnareff au piano. En 1979, c'est le chanteur Gilbert Montagné qui l'accompagne également au piano. Parallèlement il profitera aussi des ambiances et des arrangeurs des studios américains de Nashville (1963) et de Menphis (1975).
Johnny fera de nombreux duos : pas seulement avec son épouse Sylvie Vartan, mais aussi avec la chanteuse anglaise Carmel (1986), Lara Fabian, Florent Pagny, Jean-Jacques Goldman et Pascal Obispo (1998), Michel Sardou, Paul Personne, Jean-Louis Aubert, Sonia Lacen, Patrick Bruel et l'humoriste Laurent Gerra, France Gall (2000), Isabelle Boulay (2004), ainsi qu'avec les artistes ayant participé comme lui, en 1989, à la tournée des enfoirés au bénéfice des Restos du coeur (initiés par Coluche) comme Véronique Sanson ou son copain de toujours Eddy Mitchell.
Enfin, il saura attirer des compositeurs et paroliers de renom, multipliant les succès : Michel Mallory (La musique que j'aime), Philippe Labro (Jésus-Christ est un hippie), Long Chris (Je suis né dans la rue), Mort Schumann (Dans un an et un jour), Patrick Bruel (Et puis je sais), Michel Berger (Rock’N Roll attitudes), Jean-Jacques Goldman (album "Gang"), Pascal Obispo et Zazie (Allumez le feu), Catherine Lara (Tous ensemble). En 1991 il choisit pour son album "Ca ne change pas un homme" de faire appel à des signatures aussi différentes que celles de Art Mengo, les américains Jon Bon Jovi et Tony Joe White ainsi qu'à Étienne Roda-Gil, entre autres. En 2000, il renouvellera une expérience similaire pour son album "sang pour sang", entièrement composé par son fils David, avec des paroliers aussi surprenants que Françoise Sagan, Vincent Ravalec ou le chanteur Miossec. Son album de 2002 "A la vie à la mort" ajoute à cette longue liste les noms de De Palma, l'écrivain Marie Mimier, Marc Lavoine, Maxime Le Forestier. Il enregistrera aussi une nouvelle version du conte "Emilie Jolie" avec Philippe Chatel en 1997.
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Johnny en concert
Johnny Hallyday, qui est considéré comme une "bête de scène", a multiplié les concerts en France et battu des records d'affluence, par exemple, plus d'un million de spectateurs lors de sa tournée "Tour 2000".

De l'Alhambra en 1960 où il fait la première partie du spectacle de l'humoriste Raymond Devos, au Parc des Princes (1993 et 2003), il fera toutes les salles parisiennes : l'Olympia (1961/62, 1964 à 1967 puis en 2000), le Palais des sports (1961, 1967, 1969, 1971, 1976 et 1982), le Pavillon de Paris (pantin) (1979), le Zénith (quatre mois d'affilé en 1984/85), Bercy (1987, 1990, 1992, 1995 et 2003), en passant par la petite salle La cigale (1994).
L'un de ses spectacles majeurs reste le concert gratuit réalisé au pied de la Tour Eiffel le 10 juin 2000, devant plus de 400 000 personnes et 9 000 000 téléspectateurs (le Show de l'an 2000 selon le magazine Rock & Folk), si l'on excepte celui mémorable du Stade de France où l'une des trois soirées, chacune devant 80 000 spectateurs payants, avait du être annulée et reportée, juste avant l'entrée en scène du chanteur, pour cause de pluie torrentielle (1998). Ses prestations sur le France (1962) et le porte-avions Foch (1979) restent aussi de grands moments.
Côté nostalgie, on peut également citer le concert exceptionnel qu'il a donné le 21 mars 1969 au Golf Drouot pour les membres de son fan club et celui du 15 juin 1973 fait à l'Olympia pour aider Bruno Coquatrix, son directeur, à renflouer sa trésorerie.
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Johnny et les émissions TV et de radio
Johnny doit beaucoup à la télévision qui l'a fait découvrir en 1959 dans l'émission "Paris-Cocktail" et l'a lancé lors de l'émission "l'école des vedettes" d'Aimée Mortimer où le jeune Hallyday est parrainé par Line Renaud. C'était le 18 avril 1960.
Il fera ensuite les grandes heures des émissions pour jeunes comme "Âge tendre et tête de bois" d'Albert Raisner dans les années 60 puis de nombreuses émissions de Gilbert et Maritie Carpentier dans les années 70 ("N°1 Johnny Hallyday", Top à Johnny"). On le voit aux "Enfants du Rock" en 1974. De nombreux reportages lui seront consacrés, notamment à l'occasion de ses concerts (par exemple, sur le porte-avions Foch, présenté par Yves Mourousi), il fait plusieurs shows télévisés et apparaît en vedette dans les émissions comme "Frequenstar" ou "100% Johnny" chez Laurent Boyer, et "Champs Elysées" ou "Vivement dimanche chez Michel Drucker. Sans compter les émissions dédiées à ses copains, où il est l'invité spécial. Il parraine certaines émissions, la "Star Academy" dès le début de ce programme, "500 choristes" (janvier 2006) ou "la Fête de la chanson française" sur France 2 de Daniela Lumbroso, en 2005 (prévue également en 2006).
On se souvient également de sa prestation d'acteur dans la série "David Lansky" (1989) ou de son apparition dans un épisode fameux du Commissaire Moulin (2005), ainsi que du générique de la série "Les chevaliers du ciel" (1967 et 1988). Enfin, Johnny a désormais sa marionnette dans Les Guignols de l'info de Canal plus.
C'est sans doute, cependant, l'émission de radio "Salut les copain" sur Europe 1, de Daniel Filipacchi et Franck Tenot, relayé par le mensuel du même nom, qui fera et entretiendra le mieux la légende naissance de l'idole national dans les années 60 et 70. Cela avait pourtant mal commencé. En avril 1960, Lucien Morisse, alors responsable de la programmation musicale de cette station et animateur de l'émission "Le Discobole", avait cassé en direct son premier disque en déclarant à l'antenne : "c'est la première et la dernière fois de votre vie que vous entendrez ce Johnny Hallyday" !

Merci Edouard